Especial.- En un contexto artístico cada vez más permeado por la hibridez técnica y la circulación internacional, la artista argentina Cecilia Tascheret se posiciona como una creadora que articula con solidez la experimentación material, la sensibilidad cromática y la integración de recursos digitales. Su producción —que abarca obras físicas y digitales— se inscribe en el lenguaje abstracto, pero trasciende cualquier lectura meramente formalista: en ella confluyen naturaleza, experiencia vital y exploración sensorial.
Tascheret trabaja con una diversidad de técnicas que incluyen mixmedia, óleo, resina, collage y realidad aumentada (RA). Esta combinación no responde a una lógica acumulativa, sino a una búsqueda coherente de expansión del campo pictórico. La artista no se limita al plano tradicional; incorpora capas, texturas y recursos tecnológicos que amplifican la experiencia del espectador. El resultado es una obra que opera simultáneamente en lo matérico y lo digital, proponiendo una lectura contemporánea del gesto abstracto.
Uno de los rasgos más distintivos de su trabajo es el uso de colores vibrantes y contrastes intensos. Sin embargo, el impacto cromático no se agota en lo visual: funciona como vehículo emocional. Sus composiciones, inspiradas en la naturaleza, evocan paisajes internos más que representaciones literales. Hay en ellas una tensión equilibrada entre energía y armonía, entre fuerza gestual y sutileza compositiva. Cada pieza surge de una profunda observación del entorno y de la integración de experiencias personales, articuladas con recursos plásticos y exploraciones sensoriales que invitan al espectador a sumergirse en un recorrido introspectivo.
La proyección internacional de Cecilia Tascheret confirma la consistencia de su trayectoria. Ha participado en eventos de alto perfil como Milano Art & Fashion Week (Italia, 2023) y Art Basel Miami 2023 (EE. UU.), así como en IAAF Art Fair (Bodrum, Turquía, 2025) y BIEAF Art Fair (Busan, Corea del Sur, 2025). Su presencia sostenida en espacios de exhibición en Miami —incluyendo White Art Gallery (cinco ediciones consecutivas entre 2023 y 2024), Fronteras del Arte – Space Art, Sumarte, Doral International Art Fair (DIAF) 2024–2025 y la XI World Textile Art Biennial (2024)— evidencia un posicionamiento estratégico dentro del circuito artístico del sur de la Florida, un enclave clave para el arte latinoamericano contemporáneo.
Asimismo, su participación en Open Gallery Buenos Aires (Argentina, 2023–2025) y en muestras realizadas en el Hotel Gran Brizz Recoleta y el Teatro Argentino de La Plata (Argentina, 2025) reafirma su vínculo con la escena cultural de su país de origen. Esta doble inserción —local e internacional— potencia la circulación de su obra y consolida una identidad artística que dialoga con distintos públicos y geografías.
En 2025 presentó su segunda exposición individual, titulada TRANSFORMARTE, un proyecto que sintetiza su investigación en torno a la transformación como proceso creativo y vital. El título, que juega con la idea de “transformar” y “arte”, resume la esencia de su propuesta: el arte entendido como mecanismo de cambio, expansión y resignificación.
Cecilia Tascheret representa una generación de artistas latinoamericanos que asumen la contemporaneidad desde la integración disciplinar y tecnológica, sin renunciar a la potencia expresiva de la materia. Su obra propone una experiencia inmersiva donde color, textura y tecnología convergen para activar emociones y abrir nuevas dimensiones perceptivas. En un escenario globalizado y competitivo, su trayectoria demuestra que la coherencia conceptual y la experimentación sostenida son claves para construir una voz propia dentro del arte actual.