Excelente oportunidad para compartir la presentación del libro “Zona de relámpagos” en palabras de su autor Félix Suazo, reconocido curador y promotor artístico, quien recogió 21 textos sobre el arte contemporáneo de gran densidad y muy estimulante reflexión.
“Las redes sociales y los medios digitales se apoderaron de la escena cultural, social y política del planeta de manera que el sueño de una gran editorial y cosas como las que ustedes conocen sobre la que todos nos formamos está cada vez más lejos, pero al mismo tiempo las posibilidades de hacerlo por ti mismo están cada vez más cerca”.
Félix Suazo.
Con estas palabras nos recibe Félix Suazo en una charla, casi íntima, para presentar su libro “Zona de relámpagos”, dentro del programa de actividades de los sábados organizado por NF Art & Design en alianza con MIFA.
Tomando como sustrato reflexivo algunas nociones desarrolladas por Walter Benjamin y Giorgio Agamben, Suazo aborda la escena del arte como un fenómeno intermitente, con momentos de visibilidad parcial y sujeto a las fluctuaciones de los medios, el mercado y las instituciones.
“Con este libro queremos garantizar que ciertas ideas, ciertos conceptos y ciertos pensamientos no se pierdan en esa autopista del conocimiento o del desconocimiento o de la ignorancia artificial, con textos escritos en distintos tiempos, lugares y momentos en tonos distintos”, señaló.
De ahí surgió un ensayo, que está incluido en el libro, que se llama Zona de Relámpago, referido a lo impermanente y efímero en el arte contemporáneo con esa vertiginosidad de los acontecimientos del presente.
Suazo recogió en tres grandes bloques estos escritos: Medios y discursos, Curaduría, crítica y mercado, y Arte, instituciones y Contemporaneidad. “Los medios y los discursos son una cosa con las que estamos bastante relacionados y que han cambiado la naturaleza de la percepción y también la naturaleza de la creación y por tanto la idea misma de qué es arte; en el segundo bloque de contenido tiene que ver con teoría crítica y mercado que es un campo en el que me desenvuelto en las últimas dos décadas y que nos permiten explicar hacia dónde ha ido o no ha ido la discusión sobre el arte y tiene mucho que ver con los críticos ya desapareciendo y los curadoras emergiendo con una gran fuerza, y en el tercer grupo de contenido se ubica el arte y las instituciones y la idea de contemporalidad de las instituciones del campo, noción que viene de sociología y que no es una simple metáfora, no es una institución articulada”.
El autor cita, en las páginas iniciales del libro, a Walter Benjamin quien, en 1936 ya se refería a “la hora decisiva del arte”, al adivinar el impacto de las tecnologías en el arte moderno.
El programa de conversaciones sobre el arte y la vida cotidiana, continúa este sábado 21 de marzo cuando le corresponde al artista Chef Mario Marinoni, hablar sobre “El Banquete: arte y gastronomía”; lo acompañará como moderadora la psicólogo clínico y psicoanalista Sodely Páez.
Mifa: 5900 NW 74th Ave, Miami, FL 33166